miércoles, 16 de octubre de 2019

Jaime Guevara Entre Cuerdas Libertarias (Documental 2007)


De que se trata:

Jaime Guevara (Quito, 1954) es un cantautor ecuatoriano, ícono de la trova urbana quiteña, conocido por sus canciones con ritmos que van desde el rock y el blues a la música folclórica, sus actividades como defensor de derechos humanos, la no violencia, y su crítica al poder político a través del humor corrosivo. Desde su juventud adhiere al pensamiento anarquista. Si bien se identifica tanto con el rock como con la trova, tanto con la letras de lo «urbano cotidiano» como de la «protesta social», Guevara en particular trata de no encasillarse en géneros musicales cerrados por lo que ha desarrollado una fusión de estilos característica

Es conocido como "El chamo Guevara", un apodo de su juventud, o como “el cantor de contrabando”, debido al nombre de su disco símbolo, sus presentaciones nacional e internacionalmente suman centenares, presentando un gran número de recitales en teatros y escenarios populares. Es un referente del rock ecuatoriano, y es, junto a Héctor Napolitano y Hugo Hidrovo, el mayor trovador de cotidianidades populares urbanas de Ecuador.

Los 70: inicio en el rock:
Se inició públicamente en la música en el año 1973, por animación de unos amigos, tocando en festivales juveniles de rock. Luego fundaría en la misma década el grupo de rock clásico La Banda Azul, en la que interpretaba traducciones al español de temas de Led Zeppelin o Black Sabbath, en tiempos cuando el rock se interpretaba sólo en inglés, este grupo musical duró tres años. En esto años se gana el apelativo de "El chamo" apodo que le pusieron sus amigos roqueros en los setenta por ser en ese entonces el joven del grupo.

En 1978 fue su primera acción de activismo social, al cantar en los barrios y en las barricadas formadas durante la fuerte protesta popular que se produjo en Quito y otras ciudades cuando el gobierno militar ecuatoriano de entonces elevó el costo del pasaje de bus urbano (protesta conocida como “La guerra de los cuatro reales”). Esto provocó que empezara a crear un repertorio cuya temática principal sean los conflictos sociales y el recuerdo de los caídos a manos del autoritarismo.

Los 80: fusión trovadora:
La iniciar la década ochentera se vincula al movimiento de la nueva canción ecuatoriana. Su característica y aporte principal a este movimiento fue su insistencia en presentar obras propias, a modo de trovador. Es durante este tiempo que adquiere el ritmo (rock/folckor) y letra (caricaturizando/denunciando a la autoridad) que lo caracteriza hasta la actualidad y por el cual es conocido por su audiencia.

Suma entonces -según propio testimonio- a sus iniciales influencias las de las coplas tradicionales ecuatorianas (carnaval de Guaranda, "sal quiteña", etc.), así como -paralelamente- los cantares de los trovadores medievales y la canción francesa (poética y satírica) de los cantores -poetas de Francia- Georges Brassens y Jacques Brel, el folk social estadounidense (Bob Dylan, Woody Guthrie). Como resultado de la asimilación de corrientes surgieron composiciones de "fusión", particularmente entre el folklore ecuatoriano y el rock, muestra de ello presentó, en 1980, el recital "Folklor progresivo-Nueva Canción", junto al grupo Amauta. El contenido textual de sus canciones abarca creaciones infantiles, costumbrismo urbano, el amor y "retratos" de personajes y sucesos políticos; ello ha hecho que Guevara sea considerado un cronista musical.




Esto le costó más de una dificultad con la policía. En alguna ocasión, que resaltó por curiosa, su guitarra le fue confiscada en calidad de “evidencia del delito” y el cantautor tuvo que desplegar una intensa campaña para recuperarla. En otra ocasión estuvo detenido en la perrera municipal. Guevara ha llegado a tener alrededor de 500 canciones de repertorio. Sus canciones más conocidas son:

*Canción del remiso (contra el servicio militar obligatorio)
*Señor prohibicionista (sobre la represión a los conciertos de rock)
*Vestirás mi pantalón (acerca de un romance adolescente)
*Cantor de contrabando (experimentado con la fusión de sanjuanito, rock y jazz)
*Aprendedor apresado (Taura) (relato del apresamiento de Febres Cordero en 1987)
*¡Basta de bestias! (crítica al período democrático reciente)
*Coplas de la huelga nacional (sobre las movilizaciones populares)
*Bandera negra (himno al ideario político anarquista)
*Palabras (Vengan nomás, hijueburgués) (contra las intervenciones militares de Estados Unidos)
*Orden superior (Vida de perros) (contra las agresiones policiales)
*Perrito de 8 sucres

Ha grabado un CD con las canciones de la primera producción cinematográfica (De contrabando), y una recopilación de temas en directo (En vivo 1977-1999). En 2001 fue copartícipe, junto con el periódico anarquista,
 El Libertario de Venezuela, de la producción del CD internacional llamado "Notas de libertad" que es una compilación de exponentes contemporáneos de la trova anarquista.

Su activismo ha estado vinculado estrechamente a los familiares de desaparecidos, y organismos de derechos humanos, promoviendo eventos culturales y participantes en festivales de solidaridad. Se destaca por acompañar con su música la campaña por el caso Restrepo, una campaña que duró más de un década. En 1996 fue parte de los creadores del movimiento Prolibertad Artística Juvenil. En 1997 se vincula directamente con el Servicio de Paz y Justicia para crear una comisión para conquistar el derecho a la objeción de conciencia, donde luego de diez años de presión pudieron tramitar su propuesta en el Congreso Nacional aunque obteniendo resultados parciales.

Ha escrito un libro, “Lo que escribí en las paredes”, galardonado en diciembre de 2004 con el Premio José Peralta en periodismo testimonial. Ha compuesto música para obras de teatro (El señor Puntilla; Robinson Crusoe; El milagro de los inocentes).


En 2007 en Ecuador, la novel directora Carla Badillo Coronado presentó el documental "Jaime Guevara: entre cuerdas libertarias", con duración de 30 minutos, sobre la vida y las ideas de Guevara, que obtuvo la 1ª Mención de Honor en el II concurso de video documental: Ojo con la Democracia (OCD), como parte del VI Festival Internacional de Documentales: "Encuentros del Otro Cine", realizado en Quito. El documental también fue proyectado en mayo de 2008, en el XV Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas EDITA, en Punta Umbría, Huelva España.


En 2008 desde Venezuela se estrenó el documental "Jaime Guevara, una cantor de contrabando contra toda autoridad", con duración de 30 minutos hace un paseo por la vida del cantautor urbano. Realizado por Any Alarcón y presentado en la II Muestra de Documentales Independientes y Videoactivismo realizada en Caracas por la Organización Nelson Garrido (ONG).

El documental 
"Jaime Guevara: entre cuerdas libertarias" escrito y dirigido por Carla Badillo Coronado. es un film independiente en donde Guevara nos habla de su forma de luchar: desde la música y la ironía, desde lo urbano y lo cotidiano. El documental incluye temas como la represión, la impunidad, el rock, los Derechos Humanos y la democracia, todos ellos desde la óptica de un anarquista. De esa manera se pretende también romper el tabú del anarquismo para así respetar una ideología que busca una sociedad más justa, libre e igualitaria. Una ideología que sobretodo debe ser vivencial. Jaime Guevara no cree que los seres humanos deban ser “perfectos” para que el anarquismo funcione… simplemente necesitan ser libres.


Hace uno años tuvo un altercado con el ex-presidente de Ecuador, Rafael Correa, quien lo había increpado en plena calle al grito de "borracho y marihuano", luego de que el cantautor le haga una seña de "fuck you" ("yucazo" en Ecuador) al auto presidencial. Jaime Guevara le contestó que no tomaba alcohol y no se drogaba, volviendo a repetirle el gesto. Si bien el enfrentamiento duró segundos, tuvo una gran repercusión en los medios.

Hoy en día con las calles de Ecuador, desbordadas por las protestas contra el gobierno de Lenin, vemos a Jaime Guevara animando las protestas con su guitarra en la mano, llamando a la población a que se sume a las manifestacione a favor de los pueblos originarios que se rebelaron contra el gobierno.


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Los Presos de Bragado (Documental 1995)



De que se trata:

El documental dirigido por Mariana Arruti, cuenta como en el año 1931, unos meses después del golpe de Uriburu, tres obreros anarquistas son acusados de enviar una bomba al domicilio de un caudillo conservador, a raíz de la cual mueren su hija y su cuñada. Los tres obreros son condenados a prisión perpetua. Se organiza una campaña de solidaridad en todo el país por su liberación.
Pascual Vuotto, el último sobreviviente de los presos de Bragado encarcelados por el atentado al caudillo conservador José Blanch del año 1931, en el pueblo bonaerense de Bragado. Al principio las sospechas fueron para los irigoyenistas. Pero el comisario Germán Parissi también era miembro del partido radical, los salvó de la condena (menos a uno que se suicidó en la celda), enviando una carta anónima a las autoridades culpando a los anarquistas. Pascual Vuotto obrero ferroviario, y los ladrilleros Reclus de Diago y Santiago Mainini fueron los detenidos esta ocasión. Durante la “investigación policial” se torturaron a los sospechosos, incluso a Héctor Woollands, hijo del gaucho anarquista Juan Crusao, en ese entonces un niño de 12 años, se destrozaron las casas de los acusados durante los allanamientos, claro que sin ningún resultado positivo para la causa, sin una sola prueba igualmente fueron condenados en 1932. Todo el proletariado revolucionario argentino se sumó a la campaña por su liberación. Pascual escribió en su celda "Vida de un proletario" (1939) dando a conocer detalles de la infamia que estaba viviendo.
Escribió miles de cartas y colaboró en folletos y periódicos. Se organizaron mítines y conferencias. En Buenos Aires tenía su sede Comité Nacional Pro-Presos de Bragado, recibiendo la solidaridad de los compañeros de todo el país durante todo el proceso judicial, también se recibían mensajes y adhesiones de todo el mundo: entre otras de la Confederación General del Trabajo de Chile, la Federación Obrera Regional del Uruguay (F.O.R.U.), la Asociación Continental Americana de los Trabajadores (con sede en Chile), La Liga de los Derechos del Hombre (París, Francia) y la Asociación Internacional de los Trabajadores (La internacional anarquista, con sede en Estocolmo, Suecia, y presencia en muchos países). Hasta el médico de la policía denunció los maltratos y torturas hacia los presos de Bragado, tuvo que irse del pueblo amenazado por eso. El verdadero autor del atentado había sido Rafael Chulivert, un conservador que años después del atentado escribió a las autoridades haciéndose responsable del hecho, asesinó a su esposa, dos hijos y luego se suicidó. Aun así la liberación de los tres inocentes recién se concretó recién en 1942, luego de 11 años de luchas, gracias al fuerte movimiento obrero organizado. Por las torturas Vuotto salió enfermo del sistema nervioso y ciego de un ojo, falleció en febrero de 1993, a los 89 años, luchó hasta el último día de su vida por la libertad y la justicia. En Julio de 1993, el Congreso Nacional aprueba una Ley de Desagravio a la memoria de los tres militantes obreros por la “injusta sentencia” que recayera sobre ellos. Confirmando lo que sabemos los anarquistas, que la "justicia" burguesa, siempre llega tarde y mal, no sirve para nada bueno.

Premios del documental:
IV Certamen de Cine y Video de Santa Fe 1995, Primer Premio “Por su compromiso y su rigurosidad en la Investigación y en la Narración de un hecho violatorio de la Dignidad Humana”. Ministerio de Educación, Subsecretaría de Cultura, Departamento de Cine y Espacio Audiovisual.
Jorge Prelorán de Lauros Sin Cortes, Premio al Mejor Documental 1995.
Primer Festival Internacional de Cine y Video sobre Derechos Humanos en América Latina y el Caribe, Primer Premio Zelmar Michelini a Cortometraje Documental.
Declarada de Interés Municipal en la ciudad de Bragado (Pcia. de Buenos Aires) por el rescate de un hecho histórico que conmovió a esa ciudad en la década del treinta.

Selección oficial en festivales internacionales:
X Festival latinoamericano de Trieste (Italia) 1995
39° Festival de Leipzig (Alemania) 1996
IX Festival “Elles Tournent” de Montreal (Canadá) 1996
3ra. Tercera Muestra de Cine Etnográfico de Río de Janeiro (Brasil) 1996
13 Festival de Cine Latinoamericano de Chicago (EEUU) 1997


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sábado, 5 de octubre de 2019

Atari Teenege Riots Discografía




Atari Teenage Riot (abreviado a veces como ATR) es una banda formada en Berlín, Alemania en 1992. Profundamente radical, en sus letras abogan por el anarquismo, mientras que en su sonido fueron pioneros en mezclar el hardcore con la música electrónica, por lo que podría decirse que hacen Industrial Hardcore, pero ellos mismos prefirieron bautizar a su estilo como Digital Hardcore, el cual también es el nombre de la discográfica de Alec Empire, cantante de la banda.

El nombre de la banda fue tomado de una canción de Portuguesse Joe titulada "Teenage Riot" de 1957, y le agregaron Atari, porque era el modelo de computadora que utilizaban para crear los sonidos electrónicos de sus canciones.
El grupo fue formado como un ataque a la escena neonazi alemana y consistía en tres berlineses: Alec Empire, Hanin Elias y Carl CrackEn 1996, ATR se unió a Nic Endo, una artista japonesa-norteamericana, que interpretó su primer show en vivo con ATR en 1997 durante el festival South by South West en Austin, Texas. Su estilo característico es su rostro pintado de blanco y con pintura negra escrito por las letras 抵抗, que significan "resistencia".



Crearon un nuevo estilo y toda una escena musical surgió gracia a ellos. Aunque la música Industrial ya tenía raíces y connotaciones libertarias (gracias a la banda de metal estadounidense llamada Ministry con quienes han compartido giras). Para mi estas bandas, junto a otras bandas industriales como MinistryInsurge, o Militia, tienen el mérito de haberle acercado a la juventud de los años 90 (y la actual) un mensaje anarquista, fuera del punk.

 Sus recitales en vivo durante este tiempo fueron marcados por la polémica: durante un show en Berlín, el primero de mayo de 1999, los miembros de la banda fueron arrestados por incitar a los concurrentes a causar disturbios contra la policía (está el vídeo en youtube). Dice Alec Empire en una entrevista:

"...Queríamos hacer algo para que la gente quisiera ir a protestar y quisiera hacer que cambiaran las cosas, porque nos sentimos así también. Simplemente no me siento triste y deprimido todo el tiempo, igual el resto de la banda. De alguna manera, existe esta energía positiva y somos cómo "¿Por qué mentirle a la gente y fingir un deprimente ambiente industrial?". Por mucho tiempo, el cyberpunk y cualquier música electrónica con sonidos duros o con un mensaje político, terminaban en esta rara categoría y no creo que Atari Teenage Riot pertenezca ahí..."


El grupo se separó en el año 2000 debido al fallecimiento de Carl Crack, quien sostuvo una larga lucha contra su adicción a las drogas. En el año 2010 el cantante Alec Empire confirmó que la banda se volvería a reunir, y aún hoy continúan activos, editando discos y dando recitales por todo el mundo. Otra de sus hazañas fue su actuación en 2013 las calles de Berlín junto a 6.000 anti-fascistas.



Delete Yourself! (1995)


01 Start The Riot!
02 Into The Death
03 Raverbashing
04 Speed
05 Sex
06 Midijunkies
07 Delete Yourself! (You Got No Chance To Win!) (Live In Glasgow, 17.10.1993)
08 Hetzjagd Aut Nazis! (Live In Berlin, 25.2.1994)
09 Cyberpunks Are Dead!
10 Kids Are United!
11 Atari Teenage Riot
12 Riot 1995


The Future Of War (1997)


01 Get Up While You Can
02 Fuck All!
03 Sick To Death
04 P.R.E.S.S.
05 Deutchland (Has Gotta Die!)
06 Destroy 2000 Years Of Culture
07 Not Your Business
08 You Can't Hold Us Back
09 Heatwave
10 Redefine The Enemy 
11 Death Star
12 The Future Of War



60 Second Wipe Out (1999)


01 Revolution Action
02 By Any Means Necessary
03 Western Decay
04 Atari Teenage Riot II
05 Ghostchase
06 Too Dead For Me
07 U.S Fade Out
08 The Virus Has Been Spread
09 Digital Hardcore
10 Death Of A President D.I.Y.! (feat. Dino Cazares) 
11 Your Uniform (Does Not Impress Me!) (feat. MC D-Stroy from The Arsonists)
12 No Success (feat. Freestyle, Kathleen Hanna)
13 Anarchy 999 (feat. The Arsonists, Kinetics)
14 No Remorse (I Wanna Die) (feat. Slayer)



Is This Hyperreal? (2011) 


01 Activate!
02 Blood In My Eyes
03 Black Flags
04 Is This Hyperreal?
05 Codebreaker (feat. Steve Aoki)
06 Shadow Identify
07 Re-Arrange Your Synapses
08 Digital Decay
09 The Only Slight Glimmer Of Hope
10 Collapse Of History



Reset (Japan Version 2014)


01 J1M1
02 Street Grime
03 Reset
04 Death Machine
05 Modern Liars
06 Cra$h
07 New Blood
08 Transducer
09 Erase Your Face
10 We Are From The Internet
11 We Are From The Internet (Dub Instrumental)
12 Activate! (Live From Hell 13 - Feat. Rowdy SS)
13 Atari Teenage Riot (Live From Hell 13 - Feat. Rowdy SS)











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País: Alemania
Genero: Digital Hardcore
Calidad de Sonido: 320kbps








Libera, Amore Mio... (Película 1973)


De que se trata:

 "Libertad, amor mío" es una película italiana dirigida en 1973 por Mauro Bolognini quien ha ambientado esta historia en la época a principios del régimen fascista, hasta su caída, e inclusive poco después, con una reconstrucción ambiental muy cuidada. Libertad se llama la hija de un anarquista exiliado, interpretada por la talentosa Claudia Cardinale, ella, no es capaz de quedarse callada ante los atropellos de lo fascistas del Duce. Ella le reprocha continuamente su marido, un sastre del ejército, su pasividad, y su familia, con dos hijos, se ve obligada a mudarse de ciudad en ciudad cada vez que ella se enfrenta a las autoridades. Libera es naturalmente anarquista y muy temperamental, no soporta la injusticia y alza la voz cada vez que tiene que hacerlo sin importarle las consecuencias.
 En una ocasión se establecen en Módena, donde las ideas de Libera nuevamente le traen constantes problemas. Choca constantemente con el comisario político Franco Testa, quien la acosa constantemente. Libera Valente pasa momentos terribles: la resistencia contra el fascismo está llena de momentos violentos y tristes. El comisario Testa castiga su militancia libertaria con el exilio,que va a cumplir junto a su padre, ella lo recibe orgullosa por ser condenada como un hombre. 

Y cuando acaba la guerra, Libera vuelve a Italia pero ve con muy malos ojos que el nuevo gobierno de izquierda, conformado por el partido socialista italiano, deja en sus cargos a muchos dirigentes fascistas"arrepentidos". Ella es incorruptible, muestra una integridad totalmente admirable (casi imposible no enamorarse de ella) heredada de un padre que siempre se lamentó no poder haberla visto crecer por su exilio.

  Gran trabajo del director Bolognini retratando a la Italia de esa época, la angustia, impotencia, opresión, subordinación, lucha y muchos matices que se vivieron durante esos tiempos difíciles. Normalmente en las películas que tratan sobre los anarquistas, hay mucho de ignorancia sobre ellos, y más de mentira, pero en este caso las cualidades de la película sobrepasan totalmente las pocas críticas que uno le pueda hacer. El Soundtrack estuvo a cargo de Ennio Morricone. Es una película hermosísima y no y no hay mucho más para decir.


Soundtrack:

  


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viernes, 4 de octubre de 2019

Misery Index Discografía


En sus años de existencia, Misery Index ha lanzado 6 álbumes de estudio, varios EP y ha realizado más de 1300 conciertos en más de 45 países. La banda comenzó como un proyecto en Maryland, Estados Unidos, en el año 2001, con varios ex miembros de Dying Fetus (Netherton, VoylesGreig y Talley). 
El estilo músical de Misery Index es Death Metal y Grindcore, similar a la banda Assück, de quienes toman el nombre de su último disco de estudio llamado
 "Misery Index" (1996), que a su vez toma el nombre del indicador económico de la pobreza con el mismo nombre. El tema lírico de Misery Index es principalmente anarquista, enfocándose en los vicios capitalistas de la sociedad moderna, como la explotación obrera, la religión, la adoración a las celebridades.

La banda fundó su propia compañía discográfica, llamada Anarchos Records, con la cual lanzaron algunos de sus propios EP. En 2003, Misery Index lanzó "Retaliate" su primer álbum, con críticas excepcionales y numerosas giras por Europa, junto a Dying Fetus, Amon Amarth, Deicide y Nile. En 2004 se lanzó un video para "The Great Depression", complementando su primer DVD en vivo, que presentaba completo grabado en Atenas, Grecia. Más tarde, en 2004, Adam Jarvis (ex All All Fall, actualmente en Pig Destroyer) se hizo cargo de la batería, justo a tiempo para que Misery Index llegara a festivales europeos como Wacken Open Air, Brutal Assault y Party San Open Air.



 Desde siempre cada lanzamiento de la banda es un éxito tras otro, giraron junto a bandas brutales y gigantes como Grave, Job For A Cowboy, Etehategod, Cannibal Corpse, Behemoth, Legion Of The Damned, Napalm Death, Suffocation, Rotten sound, entre muchísimas más. Su último trabajo "Rituals of Power" (2019) es otra muestra de porqué ésta es una banda esencial en la escena del metal extremo.

Overthrow (EP 2001)


01 Manufacturing Greed
02 Your Pain Is Nothing
03 Blood on Their Hands
04 Pulling Out the Nails
05 Dead Shall Rise (Terrorizer cover)
06 Manufacturing Greed
07 Alive?
08 My Untold Apocalypse
09 Blood on their Hands / Pulling out the Nails
10 Blank

Retaliate (2003)


01 Retaliate
02 The Lies That Bind
03 The Great Depression
04 Angst Isst Die Seele Auf
05 Demand the Impossible
06 Order Upheld/Dissent Dissolved
07 Servants of Progress
08 The Unbridgeable Chasm
09 Bottom Feeders
10 History Is Rotten
11 Birth of Ignorance (bonus track, Brutal Truth cover)
12 Personal
Dissent (EP 2004)


01 Dissent I : Sheep and Wolves
02 Dissent II : Exception to The Ruled
03 Dissent III : The Imperial Ambition
04 Dissent IV : Multiply By Fire
05 Defector (Thinning The Herd)
Conquistadores - Split with Bathtub Shitter (2006)


01 Misery Index - Conquistadores
02 Misery Index - Walls Of Confinement (Mass Hysteria Version)
03 Bathtub Shitter - P.O.P (People On The Paper)
04 Bathtub Shitter - The End Of The Rainbow (Jap Version)

Discordia (2006)


01 Unmarked Graves
02 Conquistadores
03 Outsourcing Jehovah¡
04 Breathing Pestilence
05 Meet Reality
06 Sensory Deprivation
07 The Medusa Stare
08 Dystopian Nightmares
09 Discordia
10 Pandemican
11 Digging In (bonus track available only on vinyl; Nasum cover)

Hang Em High (EP 2007)


01 Hang Em High
02 Scene and Not Heard
03 Love It or Leave It
Ruling Class Cancelled - Split with Mumakil (2007)


01 Misery Index - Ruling Class Cancelled
02 Misery Index - 39 Seconds of Hate
03 Misery Index - The Color of Blood
04 Misery Index - Meet Reality
05 Mumakil - Mass Murder Institution
06 Mumakil - Control
07 Mumakil - Apathy
08 Mumakil - Get Wasted Or Die

Traitors (2008)


01 We Never Come in Peace
02 Theocracy
03 Partisans of Grief
04 Traitors
05  Ghosts of Catalonia
06 Occupation
07 Ruling Class Cancelled
08 The Arbiter
09 American Idolatry
10 Thrown into the Sun
11 Black Sites

Heirs To Thievery (2010)


01 Embracing Extinction
02 Fed to the Wolves
03 The Carrion Call
04 Heirs to Thievery
05 The Spectator
06 The Illuminaught
07 The Seventh Cavalry
08 Plague of Objects
09 You Lose
10 Sleeping Giants
11 Day of the Dead
The Killing Gods (2014)


01 Urfaust (Instrumental)
02 The Calling
03 The Oath (Instrumental)
04 Conjuring the Cull
05 The Harrowing
06 The Killing Gods
07 Cross to Bear
08 Gallows Humor
09 The Weakener
10 Sentinels
11 Colony Collapse
12 Heretics
11 Colony Collapse (feat. John Gallagher)
12 Heretics
13 Thieves Of The New World Order (Ministry Cover)

Rituals of Power (2019)


01 Universal Untruths
02 Decline and Fall
03 The Choir Invisible
04 New Salem
05 Hammering the Nails
06 Rituals of Power
07 They Always Come Back
08 I Disavow
09 Naysayer


País: Estados Unidos
Genero: Grindcore, Death Metal
Calidad de Sonido: 320 kbps