01 Tamarack's Gold Returns 02 Into the North Woods 03 Autumn Eternal 04 Oaks Ablaze 05 Sleep to the Sound of the Waves Crashing 06 Pale Ghosts 07 A Superior Lament 08 The Winds Farewell País: E.E.U.U. Genero: Folk Black Metal Calidad de Sonido: 320 kbps
Con mucho gusto comparto otra vez un excelente trabajo de Panopticon, banda de un solo miembro que toca todos los instrumentos: el anarquista Austin Lunn. Este trabajo esta mencionado en muchas listas como uno de los mejores discos metaleros del 2015.
Rumble Militia es una gran banda alemana proveniente de la ciudad de Bremen, formados por los dos guitarristas Efstathios Agoropoulos y Halkan Onukel en el año 1985 junto con el bajista Klomman y el baterista Olli Bischoff que se sumaron a la formación. Tocan un Thrash Metal muy intenso y dinámico, con mucha influencia del Hardcore, sus letras son principalmente anti-facisstas, anti-comerciales, anti-capitalistas y libertarias. En su Ep: "En nombre del Ley" (1988) tienen un tema llamado "Chile Under Pinochet" dónde se da a conocer la ayuda armamentista que hizo el gobierno de Alemania a los generales chilenos en el golpe de Estado de 1973 y posterior dictadura, de la cual se conocen sus alianzas con oficiales nazis como Schaeffer, quien fue con sus allegados en una finca en Chile donde se mato mucha gente y se desapareció a opositores del régimen militar. En su disco debut "Fuck Off..." (1987) llamaron la atención al usar un sampler de la polémica declaración de Uwe Barschel, poco después de la elección estatal en 1987, critican al político demócrata-cristiano alemán ya que eran bien conocidas sus inclinaciones a favor del nazismo. Por fortuna en 1987 Uwe Barschel apareció muerto en una bañera de un hotel de Ginebra. La banda editó en 1993 un EP llamado "Wieviel Hass wollt ihr noch?" que no pudo ser distribuido en Alemania ya que cantaban sus canciones anti-sistema en alemán (en ingles no las censuraban, tal vez no las entendían?). Entonces la banda volvió a lanzar el disco en 1994 titulado esta vez como "Hate Me", su último trabajo de estudio. En 1998 sacaron un compilado originalmente llamado "Decade Of Anarchy And Destruction" (Una década de Anarquía y destrucción) pero tampoco le permitieron ese titulo y lo pudieron sacar como "Decade Of Chaos And Destruction" destinado a los fans de Grecia y Turquía (no lo incluyo en esta entrada porque las canciones esas ya están en los albums de Estudio). Desde ese año dejaron de girar y sacar discos pero desde el año 2002 hasta ahora la banda se reúne en ocasiones especiales para hacer recitales. Todos sus trabajos son muy buenos, pero mi disco favorito es "Stop Violence And Madness" (1991), todo un jodido clásico de la hostia! Y dejo un dato curioso: El vocalista de la banda es quién dibujo todas las portadas de sus albums.
Espero disfruten su música como yo lo hago :)
Fuck Off Commercial (1987)
01 Full of danger
02 Treason
03 Dead end kids
04 Bang 'til death
05 Nuclear warfare - the first
06 Fright of stupidity
07 Rumble attack
08 Nuclear warfare - the last
09 Full of commercial
En Nombre del Ley / EP (1988)
01 Chile Under Pinochet
02 The Great Rock'n'Roll Swindle
03 Never Trust a Business Pig
04 Rise and Fight
They Give You The Blessing (1990)
01 The Church Cries
02 No Promises To No-One
03 No Nazis
04 The Return Of The Commercial Bastards
05 A.M.F.
06 The Earth Is Turning Red
07 Genocide
08 Is This The Reason?
09 Can’t Understand
10 Mirror Of Fortune
11 N No..!
Destroy Fascism! / Compilación (1990)
01 Full Of Danger
02 Dead End Kids
03 Treason
04 Fright Or Stupidity
05 Rumble Attack
06 Nuclear Warfare - The Last
07 Full Of Commercial
08 Chile Under Pinochet
09 The Great Rock 'n' Roll Swindle
10 Never Trust A Buisness Pig
11 Rise And Fight
12 Nazis Raus
13 Liebe
14 Bang Til' Death (New Recorded Version)
15 Can't Understand (live)
16 Full of commercial - live
17 A.M.F. (live)
18 No Nazis (live)
Stop Violence And Madness (1991)
01 Intro 02 Boys in Blue 03 Reflection of Your Videoprogramme 04 You're Sure 05 Stop This Shit 06 Save Yourself 07 Way of Violence 08 Kindergarten
09 Waiting for Death 10 Stop Violence and Madness
Hate Me (1994)
01 Intro (Human Being)
02 Human Being
03 Solution
04 Intro (Life Goes On)
05 Life Goes On
06 Intro (RM Family)
07 RM Family
08 Profit Thru’ Addiction
09 Intro (Sweet World)
10 Sweet World
11 Accused
12 Hate Me
13 Life Like A Trip
14 Intro (Love And Peace Muthafucka)
15 Love And Peace Muthafucka
16 Intro (Full Of Commercial)
17 Full Of Commercial
País: Alemania
Genero: Crossover Thrash Metal
Calidad de Sonido: 320 kbps (menos el EP y la compilación)
Esta película filmada por Luis Misis, narra la historia de vida de Palmira Sanjuán, una mujer zamorana que en los años 20 y siendo pequeña, emigró con sus padres a Argentina. En Bahía Blanca, durante su infancia y su adolescencia Palmira frecuentó con su padre los centros anarquistas de Villa Mitre y del Casal Català, teatro anarquista de la F.O.R.A. donde se interesó por la poesía y el teatro y allí participó en una obra anti-belicista del teatro anarquista en la que hizo el papel de "Amor" que se enfrenta al "Militarismo". (De allí le quedó el seudónimo de "Amor" Sanjuán).
Cuando el golpe militar de 1930 los militares expulsan a muchos extranjeros "subversivos", entre ellos, la familia Sanjuán es deportada a España por colaborar con grupos de ayuda a refugiados antifascistas alemanes e italianos.
Se radicaron nuevamente en Zamora, y en el 36, cuando el alzamiento fascista, los franquistas fusilaron a su padre y a su hermano. Ella es encarcelada y tras su puesta en libertad, Palmira permaneció fiel a las ideas de su familia. En 1942 fue detenida de nuevo, esta vez bajo la acusación de escuchar clandestinamente los informativos de la BBC y mecanografiar los partes para divulgarlos, y sufrió una condena a 15 años de cárcel por propaganda ilegal, que cumplió en la prisión central de mujeres de Segovia. Durante su estancia en prisión, tuvo asignado el destino de la ventana de paquetes, lo que, dentro de la estructura organizativa de la resistencia interna de las presas sociales, le permitió burlar la vigilancia de las autoridades penitenciarias para introducir o sacar notas, cartas, libros y otros efectos. Junto a otras compañeras participa de la primera huelga de hambre de una prisión de mujeres durante la dictadura.
Finalmente recupera la libertad y se casa con otro ex preso militante.
Muchos años después, su nieto, Luis Misis, le grabó relatos durante dos años, hasta el fallecimiento de Palmira en el 2002. Después Luis se fue a Bahía Blanca y localizó algunas personas mayores que fueron compañeras de la escuela primaria de su abuela Palmira obteniendo sus testimonios.
Con esos y otros materiales hizo este documental de 37 minutos, donde a través de la vida de su abuela, muestra los dramas de ida y vuelta a través del océano, consecuencia de golpes militares, dictaduras y crisis económicas, y la importancia de la memoria histórica.
[Cartel anunciando la proyección a cielo abierto del documental en Bahía Blanca]
El documental fue presentado en 2006 en los festivales de Valparaíso, Navarra, de Cine Pobre de La Habana, Doc Habib de Israel, Pro Documentales de Albacete, y obtuvo premios en el Filofest de Ljubliana y en el Festival Alcances de Cádiz, ganando varios premios a nivel internacional. En Zamora, la película se presentó en las jornadas Historia y Memoria de la Guerra Civil, celebradas en diciembre de 2006. Ese año fue presentado en Bahía Blanca junto con Adolfo Perez Ezquivel.
De que se trata: Ingobernables intenta acercarse a la realidad del movimiento anarquista o antiautoritario en Cataluña. El documental aborda la conflictividad social de los últimos años: huelgas generales, bloqueo al “parlament” , el moviento de las indignadas, los procesos de autoorganización en barrios y centros de trabajo, la revuelta de Can Vies. Así como también la visión de las clases dirigentes y de los medios de comunicación sobre lo que ellos mismos han denominado los “antisistemas”. La respuesta del Estado a la lucha, se ha centrado en la represión y el endurecimiento penal como demuestran la aprobación de la “ley mordaza” o la aplicación de la ley antiterrorista hacia el anarquismo en diferentes casos y en la denominada Operación “Pandora”. A través de entrevistas a diversos colectivos e individualidades, de la propaganda en las calles , de actos realizados por colectivos libertarios ; el documental muestra aspectos como ; la vigencia de las ideas anarquistas , la importancia de recuperar la memoria histórica desde una perspectiva revolucionaria , la necesidad de acabar con el capitalismo , el peligro de la vía institucional para cambiar la sociedad y sobre todo la posibilidad de pensar en otras formas de organización social no basadas en el Estado y el capitalismo.
Delirius Trement es una banda nacida en zona sur de Bs As. Están influenciados musicalmente por el rock, folk, punk gitano, hardcore, cumbia y otros. Son 9 músicos: voz, guitarra eléctrica, guitarra criolla, bajo, batería, melódica, violín, güiro, percusión, mas los coros de algunos. Si bien tiene una onda muy alegre, las letras en gran parte tienen denuncias sociales y connotaciones claramente libertarias, anarquistas. Disfruten!
01 Alma Negra Suena 02 De Nuevo 03 Me Dan Asco 04 Fuerza Pueblo 05 Consumimos Mierda 06 Triste Soledad 07 Estilo Rabia 08 Todos Contra Uno 09 Adiós 10 Asco de Sistema (Ft. Unalker) Bonus Track País: Argentina Genero: Hip Hop Calidad de sonido: 320 kbps
Estoy muy contento de haber encontrado a este muchacho llamado Gabriel Ramirez que hace rap directo y libertario, es de la ciudad de Rosario, Santa Fe y con sólo 17 años ya ha editado dos albums bajo el nombre de Alma Negra y este es su segundo trabajo "Estilo Rabia" que gentilmente comparte con todos para libre descarga en Internet. A pesar de su corta edad este chico hace un hip-hop anarquista muy consciente y muy combativo, que estoy seguro le agradara a cualquiera que guste del underground. Alma Negra nos cuenta que su estilo fue muy influenciado por el rapero español Mentenguerra "gracias a él abrí mi mente, es un gran rapero anarquista". Es muy confortante encontrar jóvenes con ganas de destruir al Estado y crear un mundo nuevo, difundiendo desde sus rimas ideas autenticamente revolucionarias y denunciando las contradicciones de este sistema asesino y hostil, mas en una época como esta donde el arte y las ideologías se rematan en un ambiente prostibulario al primer político con discurso progresista que se cruza, u ofrece a los "artistas" contratos con recaudaciones escandalosas. PERO TODAVÍA HAY QUIENES DECIMOS QUE NO QUEREMOS SU COCHINO DINERO NI SUS ESTÚPIDAS PROMESAS DE CAMBIOS PARCIALES! VAMOS POR TODO! ESTAMOS POR LA ANARQUÍA!
No puedo evitar sentir que cualquier cosa que diga de este gran hombre y artista está de más, y ya se ha dicho hasta el hartazgo, pero, aún así todavía no es un nombre debidamente homenajeado, y por esto dejo este sencillo y pequeño compilado que he hecho, sin ningun orden o selección establecido mas que el placer que me produce su escuchar este puñado de canciones y dejo esta reseñita sobre él y su vida:
Léo Ferré (1916-1993) fue es un poeta, músico, cantante y director de orquesta. Con un largo, creativo y continuo período de actividad artística: nada más que 46 años!!! comparado con los 24 años del otro gigante de la canción Jacques Brel, y el colosal Brassens con 30 años de trova libertaria. Entonces Ferré hasta el día de hoy el más prolífico cantautor del habla francésa, pues, compuso más de cuarenta álbumes originales. Vivió principalmente en Mónaco, París, Bretaña, y en Toscana, Italia y grabó un álbum con sus canciones traducidas y cantadas completamente en Italiano.
Dos grandes poetas y cantautores anarquistas:
Leo Ferré y el italiano Farizio de André
Fué un poeta y cantor de poetas, en 1957 compuso la música para el que sería el primer álbum completo en la historia de la música totalmente dedicado a un solo poeta: Charles Baudelaire por el centenario de su libro "las flores del mal" y lo homenajearía con dos álbumes más, años más tarde. También canto poemas de los famosos poetas Arthur Rimbaud,Louis Aragon, yVerlaine entre otros...
Desde niño se interesó muchísimo en la música y puede oír el cantante bajo Feodor Chaliapin, descubre Beethoven, que le conmueve profundamente, también presciencia a Arturo Toscanini como al compositor Maurice Ravel quienes lo influirían profundamente para toda la vida. A los 14 años ya había compuesto su primera canción. Desde el año 1947 toma contacto con anarquistas españoles exiliados en Francia y hace de sus ideas de libertad y justicia, las suyas, y bueno todo lo demás es super conocido: carrera exitosa, homenajeado por mas de un centenar de artistas franceses y de todo el mundo, hace radio con sus amigos anarquistas Jacques Brel y Georges Brassens, curiosamente resultan ser los tres mas reconocidos compositores y cantantes de la chanson francesa de su tiempo (y hasta ahora), sus recitales, por su radicalidad y estilo directo eran como mitines libertarios etc, etc, etc...
Léo, Jacques Brel y Georges Brassens
dejo algunos datos menos conocidos:
Se licenció en Filosofía en el instituto en Mónaco. También allí obtuvo un grado de Ciencias Políticas en 1939. Luego fué alistado (obligatoriamente) en el ejercito y lidera un grupo de infantería argelina. Conoce aEdith Piaf en 1947 quien le animó a probar suerte en París. Se une al Partido Comunista durante cinco minutos para nunca volver. En 1963, compró el castillo Pechrigal, que él llama "Perdrigal", vivió allí durante un tiempo y fue bastante criticado por esto. Vivio con muchos animales exoticos, como un chimpancé. Su esposa Madeleine, se canso y asesino o regaló a todos los animales, Léo la repudio para siempre (le dedica varias canciones). Desde 1948 todos los primeros de Mayo canta para los anarquistas. En 1981 a pesar de la propuesta de ser un "ciudadano ilustre" y la promesa de Roger Hanin de una orquesta sinfónica enteramente a su disposición, se niega a apoyar la campaña presidencial de François Mitterrand y llamó a la abstención (lo mismo sucede en otra ocasión). La canción "Thank You Satanás" se la dedica a Bobby Sands y sus amigos del IRA. Se niega en 1987 a ser el invitado de honor en los primeros Grammys. De 1975 a 1990, Léo Ferré conduce en algunos casos, las orquestas sinfónicas de cada ciudad durante sus actuaciones en Francia, Italia, Canadá, España, Suiza y Bélgica.
Léo, el tanguero argentino Juan Tata Cedron y el trovador español Paco Ibañez
Sin querer extenderme demasiado, los dejo con su mejor carta de presentación, su hermosas música, a veces melancólica, a veces rebelde, anarquista, romántica, otras épica, oscura, filosófica, pero siempre autentica, siempre maravillosa y colosal!
PD: No publico su discográfica entera porque no tengo el tiempo ni todo el inmenso material que dejo tan admirable señor, pero más adelante iré subiendo más material para descargar de Leo Ferré a medida que pueda y quiera, aunque por ahora tienen un montón de hermosas canciones para disfrutar...
