01 Cantico dei drogati (Fabrizio De André) 02 Lacrime e'cundannate (Joe Fallisi) 03 Addio Lugano Bella (di Pietro Gori) 04 Inno dei lavoratori del mare 05 Bella ciao 06 Dimme bel giovane 07 Il feroce monarchico Bava (Joe Fallisi) 08 L'interrogatorio di Caserio 09 Canto a Caserio 10 La tomba di Bakunin (Gruppo Z) 11 Ballata per l'anarchico Pinelli 12 Francisco Ferrer 13 Dai Monti di Sarzana (Margot Galante Garrone) 14 La bella che guarda il mare 15 Stornelli dell'esilio (Maria Carta) 16 Il crack delle banche (Joe Fallisi) 17 Mano Alla Bomba (Paola Nicolazzi) 18 Verrà il dì che innalzerem le barricate (Paola Nicolazzi) 19 Amore ribelle (Joe Fasilli) 20 Alla stazion di Monza (Joe Fallisi) 21 Inno della rivolta (Coro degli Anarchici di Ancona) 22 Figli dell'officina (Banda e Coro degli Anarchici Carraresi) 23La morte di Caserio (Raoul Romito) 24 Quando l'anarchia verra... 25 Nella mia ora di libertà (Fabrizio De André) 26 La comunarda (Marco Rovelli) 27 Gli anarchici (Les Anarchistes, di Leo Ferré) 28 Il galeone (CCC-CNC-NCN) 29 Figli dell'officina (Malcom X) 30 I carbonari (Fabrizio de André) País: Italia Genero: Folk, Opera
"Quando l'anarchia verra..." (Cuando venga la Anarquía) es un compilado con interpretaciones épicas del cancionero libertario de Italia. Va desde las canciones populares de Pietro Gori en el 1800' hasta las canciones de nuestros días. Tiene grabaciones históricas como "La morte di Caserio" interpretada en 1910 por el tenor Raoul Romito, un legendario cantor de opera y música popular italiana. Sigue por los cantos de la resistencia antifascista y no podía dejar afuera grandes cantores libertarios como Fabrizio De André, Alessio Lega y Joe Fallisi (este último también cantor de Opera). Que lo disfruten ^^
Antes que nada: esta película como todo el material que comparto en mi blog tiene que tratarse con una actitud crítica. Sólo comparto este material porque me parece interesante, no para dar sólo una versión de los echos, sino para que se conozcan más y que cada uno saque sus propias conclusiones...
De que se trata:
Romanzo di una strage reconstruye los echos que rodearon un atentado con bombas en Piazza Fontana en Milán, diciembre 1969, y los trágicos acontecimientos que sobrevinieron, desde del asesinato de Giuseppe Pinelli, obrero ferroviario y militante anarquista, que si bien era pacifico, en su pasado había sido un partisano antifascista (motivo por el cual la policía lo acosaba constantemente). Su muerte se produjo durante un interrogatorio en una comisaria, donde era comisario Luigi Calabresi. Pinelli fue arrojado desde un cuarto piso, según la versión policial se resbaló o se tiro solo y la ventana estaba abierta por el calor que hacia esa noche...
La película fue aclamada por la crítica y ganó numerosos premios de festivales de cine.
Lo que no me gustó:Que gran parte de la película se vea desde la perspectiva del comisario Calabresi y su versión ante los tribunales de que salió de la sala justo cuando cayó Pinelli siendo esta la versión de los asesinos, llena de contradicciones y declaraciones que parecen ser una burla al sentido común. La representación del funeral de Pinelli donde se ve a una docena de personas (siendo que en su funeral en 1969 acudieron miles de personas)
Lo que me gustó: la producción, buenos actores, la representación de Pinelli y sus ideales, que la película sostenga que el atentado fue obra de los fascistas (los libertarios no andan por ahí tirando bombas en lugares públicos y matando gente inocente, las bombas la utilizaron algunos anarquistas en ocasiones excepcionales, para terminar con algún tirano, algún asesino o represor, jamas contra gente inocente). Que se muestre el papel que tuvieron policías, políticos y militares de encubrir el caso y culpar a los anarquistas de un atentado que nada tiene que ver con nuestros ideales sino que fue claramente un atentado fascista apoyado por hombres de poder en el Estado Italiano.
(El archivo para descargar esta dividido en varias partes, recomiendo el uso de programas que organizan mejor y facilitan las descargas de archivos grandes, como el JDownloader) La película está en italiano, con subtítulos en español.
Más sobre Pinelli:
Existe una obra de teatro llamada "Muerte Accidental de un Anarquista", de Dario Fo que esta inspirada en el caso de Pinelli, estrenada en 1970. En los tres años siguientes a su estreno, solo en Italia, la obra fue vista por más de un millón de espectadores.
Y recomiendo también esta canción compuesta por el cantor de Opera Joe Fallisi luego de la muerte de Pinelli, donde llama por sus nombres a todos, a los políticos (de izquierda y derecha) a los policías y al Estado: asesinos y encubridores!
"-Pinelli: Ya le he dicho comisario, y le repito que soy inocente.
La anarquía no significa tirar bombas. Es nuestra alianza en la libertad...
Comisario: -Basta de historias Pinelli, tu amigo Valpreda ha confesado, él es el autor del atentado y su cómplice has sido tú.
-Imposible! - grita Pinelli: -Un compañero no pudo haberlo echo, busquen entre los patrones ellos nos quieren ensuciar!..."
01 Black Flag 02 Pigs 03 Darkened Hope 04 Red Blotchy Wall 05 To Born 06 The Ascendant River from My Lost Soul 07 Nostalgia (Nocturnal Depression cover)
País: Brasil
Genero: Post Metal (mezcla rara entre Avant-Garde, Drone, Doom, Black y una docena de géneros mas)
Espeluznante trabajo de estos brasileños, incluso el nombre de la banda nos anuncia que lo que oiremos no sera nada confortable: Los Gulags eran prisiones soviéticas, donde los prisioneros sociales y políticos eran obligados a trabajos forzosos, no eran muy diferentes a los campos de concentración nazis, llegaron a albergar mas de 166,967 personas y ser asesinados allí mas de 70 millones (sin contar los prisioneros que mandaron a morir en los frentes de batalla, muchos millones más), y todo esto documentado por los mismos bolcheviques.
Volviendo a la música, a esta nueva camada de bandas como Isis o Caïna que pueden ser un poco indescifrable o inclasificable su estilo, se les agrupa con el nombre "post metal". A quien guste de la música poco convencional y terrorífica le agradara este "Black Flag", que por cierto tiene en la portada una imagen de la explosión de la bomba en Chicago 1886 por la cual fueron injustamente condenados los anarquistas que hoy se conocen como los "Mártires de Chicago" y todos los libertarios del mundo los reivindicamos cada 1° de mayo.
01 The Echoes of a Disharmonic Evensong 02 Where Mountains Pierce the Sky 03 The Long Road I. One Last Fire 04 The Long Road II. Capricious Miles 05 The Long Road III. The Sigh of Summer 06 Norwegian Nights 07 In Silence 08 Chase the Grain País: Estados Unidos Genero: Folk Black Metal Calidad de sonido: 320 kbps Descargar aquí (Mediafire) Descargar aquí (4shared) Descargar aquí (Mega)
Otra excelente entrega de este proyecto de un solo hombre:Austin Lunn. "Caminos hacia el norte" es simplemente genial, un álbum repleto de intensos himnos sobre la naturaleza y la libertad como la han sido todos sus trabajos. Y tiene elementos folk como su anterior entrega, el maravilloso y ÉPICO "Kentucky" (2012). Panopticon es lejos, la mejor propuesta actual del black metal estadounidense y en el black anarquista ocupan un lugar muy destacado. También pueden descargar toda su discografía en este mismo blog.
País: Inglaterra Fecha: 1982-1985 Dibujante: David Lloyd Guionista: Alan Moore Descripción: Alan Moore, considerado por muchos como el mejor escritor de cómics de la historia, siempre se definió como un anarquista, lo cual explica mucho de sus historietas... esta en particular está ambientada en Gran Bretaña durante un futuro cercano y tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido. En este futuro, un partido fascista ostenta el poder en el Reino Unido. Un misterioso revolucionario apodado "V" (cinco en números romanos, por su numero de celda cuando fue prisionero y por la quinta sinfonía de Beethoven que tanto le gusta al personaje), oculto tras una máscara de Guy Fawkes, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a la rebelión.
El tema principal de la historia es la batalla convulsiva entre la anarquía y el fascismo, además de una crítica total a la sociedad de control y al totalitarismo.
Hay una versión cinematográfica realizada en el 2006 pero no se hace referencia directa a la ideología anarquista de V, por lo cual el guionista Alan Moore se desmarco completamente del proyecto. Pero tuvo algunas consecuencias favorables como por ejemplo luego del estreno en los cines la mascara que usa V se comenzó a utilizar en diferentes protestas alrededor de todo el mundo, como en el último capitulo del cómic titulado "Valhalla".
El autor de V de Vendetta, ha apoyado el uso de la máscara, durante una entrevista en 2008 con Entertainment Weekly, Alan Moore,declaró, "Me sentí muy reconfortado el otro día viendo las noticias al ver que hubo manifestaciones fuera de la sede de la Cienciología cerca de aquí, y que de repente colocan un vídeo que muestra todos estos manifestantes llevando máscaras de V de Vendetta. Eso me agradó, me dio un sentimiento de calidez” Además dijo a The Guardian: "Mientras escribía V de Vendetta en mi interior pensaba: ¿no sería genial si estas ideas en realidad tuviesen un impacto? Así que cuando empiezas a ver que la fantasía ociosa se entromete en el mundo real... es curioso. Se siente como si un personaje que creé hace 30 años ha escapado de alguna manera de el reino de la ficción..."
Esta película lleva a la pantalla la novela "The Brave Cowboy" (1956) de Edward Abbey y es considerada uno de los grandes clásicos del genero Western: Se sitúa en Nuevo México, 1953. Jack Burns, un vaquero que se declara anarquista, un amante de la libertad y de los horizontes abiertos, llega cabalgando al pueblo de Duke City. Su intención es liberar a su amigo Paul Bondi, profesor de filosofía y antiguo compañero libertario, antes de que lo trasladen a una prisión estatal. Bondi, que ha sido condenado a dos años de cárcel por acoger en su casa a algunos mexicanos que han cruzado ilegalmente la frontera, ahora es un escritor que dejó su vida aventurera para casarse y criar a sus hijos. Jack visita a la esposa de su amigo para exponerle su plan, pero ella lo rechaza, porque cree que puede complicar todavía más la situación. Pero sin hacerle mucho caso, cual reencarnado Don Quijote, Jack va en busca de su gran amigo en apuros...
“...Esta novela me conmovió profundamente. Compré inmediatamente los derechos para llevarla al cine y, de entre las más de sesenta películas que he hecho, Lonely are the Brave es mi favorita...”
Y ésta es la portada del libro en español, como siempre sucede en las adaptaciones cinematográficas, en el libro hay muchas cosas más que las que pasan en la película. También tuvo una edición limitada en ingles con una introducción firmada por Kirk Douglas y fotografías de la película.
Edward Abbey (1927-1989) fue un escritor y ambientalista estadounidense, icono del pensamiento libertario norteamericano. Sirvió en Italia en la guerra mundial, hizo estudios universitarios de Filosofía en Nuevo México y se diplomó con una tesis sobre “La Anarquía y la moral de la violencia”. Trabajó como guardabosques y vigilante de incendios para el National Park Service. Abbey desarrolló una fértil obra literaria dedicada a la vida salvaje y la intrusión de la cultura industrial y de consumo en el entorno natural estadounidense, tocado por un gran sentido del humor y un carácter provocador capaz de remover conciencias sin hacer discursos prefabricados. Él mismo estaba encantado cuando desde el FBI y desde sectores del ecologismo le llamaban el “anarquista del desierto”. Construyó una filosofía de la desobediencia civil que le hizo acreedor del título del “El Thoreau del Oeste”. La Banda de la Tenaza (1975), su más famoso libro, inspiró el movimiento “Earth First!”, basado en la “eco-defensa” y la acción directa.
Abbey es hoy un personaje emblemático de la cultura contestataria y un pionero de la resistencia activa en Estados Unidos y en muchos países de Europa. Murió en 1989, en Oracle, Arizona, debido a las complicaciones de una operación quirúrgica, y a su muerte pidió que lo enterraran en un lugar indeterminado del desierto. A día de hoy ya nadie sabe dónde está su tumba.
De que se trata: Al estallar la guerra civil española en julio de 1936, el sindicato anarquista CNT socializó la industria del cine en España. En Madrid y Barcelona los trabajadores del cine asumieron, a través del sindicato, los bienes de producción y se produjeron numerosas películas. Esto dio lugar a un período único que no se ha vuelto a producir en ninguna otra cinematografía mundial. Pese a que el país estaba sumido en una cruenta guerra, entre 1936 y 1938 se rodaron y estrenaron películas de muy variada temática: dramas sociales, comedias musicales, filmes de denuncia y documentales bélicos. Todas ellas componen un variado mosaico que da lugar a uno de los momentos más insólitos y originales de la cinematografía española. A través de la opinión de distintos expertos, así como del testimonio del director de fotografía y restaurador español, Juan Mariné, el documental recorre cada una de las producciones que constituyen un legado excepcional de la cinematografía española. Fue un periodo muy efímero durante el cual los guionistas, los directores, los técnicos y los actores españoles demostraron una de las máximas del mundo del espectáculo: pese a los bombardeos, el hambre y el drama de la guerra, el espectáculo debía continuar, y continuó. Ver Online:
01 Electrocuting an Elephant 02 The Ballad of the Red Flame Lily 03 One Fire 04 A Farewell to Europe 05 The Fever Tree 06 Hate Us and See If We Mind 07 The River Eternal 08 A Country Denied 09 Lullaby for Georgie 10 In a Wilderness of Spite 11 Bread and Wine 12 The Past Is Another Country 13 Hate Us and See If We Mind (single) 14 The Fever Tree (single) País: Luxemburgo Genero: Neofolk calidad de Sonido: 320 kbps Descargar aquí (Mediafire) Descargar aquí (4shared) Descargar aquí (Mega)
Recién salido del horno: El cantante y compositor de Luxemburgo, Jerome Reuter, siempre tiene sed de cosas diferentes y contar nuevas-viejas historias a través de sus álbumes como un historiador y un narrador. Los álbumes de Rome tratan sobre hechos históricos reales, pero explorándolos de una manera muy personal. Este último trabajo de Jerome es el primero que su concepto no tiene que ver con la vieja Europa: Trata sobre la guerra de Bush (no el presidente asesino sino a la guerra con ese nombre en ingles "guerra entre los arbustos") en Rhodesia, que era una colonia inglesa. "A Passage to Rhodesia" tiene un lenguaje más directo que sus anteriores entregas, aquí habla de temas como el anti-racismo, mostrando otra vez estar parte de los oprimidos, en esta ocasión su lucha fue por la independencia de su tierra contra el colonialismo y contra el poder de la minoría blanca. Es un álbum repleto de buenas canciones, que van desde lo industrial, a lo acústico y lo sinfónico todo muy bien entrelazado como nos tienen sanamente acostumbrados los trabajos de este maestro del neofolk. Recomendado!
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